(二)解题
《鹊桥仙》，是宋代词人秦观写的一首咏七夕的词。“鹊桥仙”是这首词的调名，同时也是词的题目。这种调名和题目一致的例子，在唐、五代的词作中是常见的。到南宋以后，词和音乐的关系愈来愈远，才盛行在调名之外，另标题目，以表明所咏的事物和内容。
(三)阅读上阕
学生朗读，注意停顿、重音、语气。
1、“纤云/弄巧，飞星/传恨，银汉/迢迢/暗度。”
这几句是写这对情侣在奔赴见面地点的路上，写得很有情味。“纤云”就是微云，“飞星”就是流星，“银汉”就是银河。微微的云彩，划过夜空的流星，遥遥的天河，这都是七月七日夜晚的特定的自然景象，不是一般的夜色的描写。以举首仰望的角度来观望那海空澄碧的夜空画面。淡云轻风，群星闪烁，使人感到秋夜的天空是那么晶莹澄澈，辽阔明静。这高远幽深的境界给词人带来无限的遐想。那细长柔美的纤云，缕缕如丝，浅淡若絮，悠悠然飘浮在浩淼如海的碧空。
我们可以先在头脑中想象：织女是纺织能手，善织云锦，织出的东西简直可以巧夺天工，胜过云霞的轻盈和绚丽，所以用“纤云弄巧”写她。从中不难看出，她今晚是穿着自织的锦衣去会见她丈夫的。旧时七月七日的晚上，无论宫廷民间，妇女们都要在月下庭中，陈设瓜果，摆下针线，乞求织女赐给她们织布、绣花、缝制衣服的慧心巧手，赐给她们一手好针线活。所以，七夕又叫乞巧节。“弄巧”二字暗寓了这许多丰富的内容。牛郎星比织女星亮些，动感也更强，所以用“飞星传恨”写牛郎。“飞”者，快步如飞也;“恨”者，怨离别之久长也。因有此恨，所以他急切地想见到自己的妻子。这里暗用白居易《长恨歌》中所描写的唐明皇和杨贵妃的故事。《长恨歌》中写七月七日晚上杨贵妃和唐明皇山盟海誓：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”
接着就出现了整幅画面：此刻，他俩正从银河两岸沿着鹊桥向一处走去;尽管银河极其宽广，又值黑夜茫茫，但他俩的身影终于越来越靠近了。夜空的云彩像织女织出的云锦，划过夜空的流星像在为她传递夫妻不能团聚的怨恨，这时织女悄悄渡过遥远的天河会牛郎去了。“弄巧”“传恨”“暗度”，这一连串的动作，写得很有层次，而且，把人物的性格、行为和环境有机地结合了起来，很好地起到了情景交融的作用。
2、“金风/玉露/一相逢，便/胜却/人间/无数。”
这是情节的发展，写鹊桥相逢。“金风”就是秋风，“玉露”就是白露。这是秋日的特定景物。“金风玉露”暗示节令，“风”字前加一“金”字，“露”字前加一“玉”字，显示景物的优美。正所谓“金玉良缘”。在这样的良辰美景中，真诚相爱的情侣能得到一夕的相逢，也就胜过了人间无数次的团聚，而且胜过不知多少倍了。真正的爱情是天河也隔绝不了的。有了这种真正的爱情，即使一年一度相逢，也是美好的，可贵的;没有爱的结合，哪怕终生朝夕厮守在一起，也没有意味。从这里可以明显看出，作者对牛郎织女七夕相会的看法，对爱情的看法，和那些通常的观点是迥然不同的。在作者看来，牛郎织女是真正的高尚的爱的胜利者，并不是失败者。
(四)阅读下阕
3、“柔情/似水，佳期/如梦，忍顾/鹊桥/归路!”
这几句刻画了相逢后的情景。“柔情似水”，是说这织女会牛郎时的一片柔情，比眼前的银河水还清、还柔。以水比情，情深似水，水柔似情，含微波荡漾、长流不断之意。“佳期如梦”，写心态，一年一度相逢，相会之不易，不知有多少情怀要倾诉，既见而惊，惊而后喜，乍一相逢能没有如梦的感觉吗?这一夕相逢的佳期能不如梦境一般美好吗?晏几道有句云：“今宵剩把银照，犹恐相逢是梦中”，既点出了相会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。
这样深情的一对，能够暗渡相逢，而且一年仅此一夕，他们能舍得分开吗?然而不愿意回去而又不得不回去，还得走鹊桥之路，一次短暂的相念却又是此后长久分离的开始，这就是恨之所在。这一夕的佳期竟然像梦幻一样倏然而逝，对于牛郎织女就更加感到割爱生分的痛苦。他们那种如泣如诉，流连顾盼，含情脉脉的惜别情状是多么令人感动而心碎啊!不仅如此，作者又以“忍顾鹊桥归路”将情感进一步深化。那借以相会的鹊桥，转瞬间却成了他们离别的归路，岂肯忍心回顾!一个“忍”字把他们那种悲痛欲绝的心情表现得淋漓尽致，写出了牛郎织女临别前的依恋与怅惘。作品中主人公的感情已经达到高潮，而作者对于主人公的同情、惋惜的情感也达到了无法遏止的地步。这一句极力渲染织女感情之深厚、真挚。联系着银河之水，联系着鹊桥之路，由情及景，由景及情，更由情景而深入到人物心理状态的揣摩刻画，委婉含蓄。这正是婉约派词人的特色。
4、“两情/若是/久长时，又/岂在/朝朝/暮暮。”
这是写两位主人公的心愿。只要两个人的爱情真正是海枯石烂，真正是地久天长，又何必要朝朝暮暮厮守在一起?意思是，尽管相会的时间极其短暂，但只要双方真挚地相爱，坚定不移，则年年必有此会，这是无尽期的爱，永恒的爱;而人间夫妻即使朝朝暮暮形影不离，也终有生离死别之日，以此永恒的爱与人间有尽期的爱相比，岂非“胜却无数”吗?这就是短暂和永恒的辩证法。至此，词的主旨就升华到了一个哲理的高度。
小结：这首词写了纤云、流星、金风、玉露、银河和银河上的鹊桥。它又写了织女的巧，织女的恨。她悄悄地渡过银河，步过鹊桥，去赴一年一度梦寐以求的佳期，心中充满柔情;她一往情深地只顾向鹊桥那边走去，一点也不考虑一夕过后，仍要从这桥上回来，还要去忍受那年复一年的隔绝分离之苦;她只感到两情的久长和这一夕相逢的珍贵和欢乐;她并不追求朝朝暮暮厮守在一起，觉得这美好的一夕，就胜过了人间的无数，就是永久。这就是七夕织女的情怀。作者处处巧妙地融情于景，在情景交融中去创造人物形象。这个人物形象是有血有肉的，是完整丰满的。织女牛郎七月七日晚上度过鹊桥相会的故事，是我国人民创造的一个优美的神话。一切神话，实质上都是人世生活的曲折反映。牛郎织女，男耕女织，夫妻相爱，反映了我国封建社会在自然经济条件下，劳动人民的善良美好的愿望。面对这种现实，可以有两种截然不同的态度：一种是消极悲哀，一种是积极追求。作者笔下的织女，始终是充满希望的，积极乐观的。这正是这首词在思想境界上，高出于同一题材的许多同类作品的地方。
《声声慢》
(一)作者简介
李清照(1084—约1151)，宋代著名词人，字漱玉，号易安居士，济南人，宋代婉约派词人的代表之一。李清照婚前婚后都生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。李清照的著述有《李易安集》十二卷、《漱玉词》一卷、《易安居士文集》七卷、《易安词》六卷等。《声声慢》选自李清照的词集《漱玉词》。李清照词，令慢均工，擅长白描，善用口语，注重炼字、炼句、炼意、炼格，形成“易安体”。南渡之前，李清照多写闺情相思，明快妍丽;南渡以后，词风由清俊旷逸变为悲凉沉郁，多寓故国黎庶之悲，给南宋辛弃疾、陆游、刘辰翁等爱国词人以深刻的影响。
“声声慢”为词牌名，原名“胜胜慢”，又名“神光灿”“寒松叹”“凤求凰”等。本首词表达女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受，几乎全用口语，而韵律感极强。
(二)赏析、诵读、体味
1、学生朗读上阕，划分停顿、重音，体会诗歌的感情。
(1)“寻寻/觅觅，冷冷/清清，凄凄/惨惨/戚戚。”
“寻寻觅觅”即寻觅又寻觅。写词人孤独寂寞，渴望找到一种精神寄托。“戚”即忧愁悲伤。两个“戚”字叠用，表明忧愁悲伤的程度之深。“我”多么希望寻觅出一点什么来寄托“我”的寂寞啊，寻觅的结果却是一无所获，反觉一股冷清的气氛袭来，这气氛就更使自己的内心倍感凄惨和忧戚。我们可以想象这时的诗人不是“轻解罗裳，独上兰舟”的温情少妇了，而是一个两鬓花白、面容消瘦的老妇了，一次次的打击，一回回的折磨，已使她失去生活上精神上的寄托，独自一人到处漂泊。读时语速要慢，要读出深沉忧郁的情感、叠字的节奏。特别要注意读出“寻寻(阳平)/觅觅(去声)，冷冷(上声)/清清(阴平)，凄凄(阴平)/惨惨(上声)/戚戚(阴平)”音调的节奏，读出起伏跌宕。
(2)“乍暖/还寒/时候，最难/将息。三杯/两盏/淡酒,怎敌他、晚来/风急。”
此处的“乍”字是与“还”字呼应的，相当于现代汉语的“刚……又……”。敌，抵挡，抵抗。刚觉得有点暖和却又冷了起来的时节，是最难保养自己身体的。她讨厌秋天忽暖忽寒的天气;又想借酒浇愁，却可恨酒味淡薄，敌不住凄凉的急风。人在愁肠百结的时候，看什么也不顺眼，似乎整个世界都在与她为敌。“晚”，有的版本作“晓”，时间是清晨，诗人起来，早饮，也觉酒淡，无法抵挡寒风，这或许更是心理上的一种感受，要读出这种语气。
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